Che significato avevano i colori nell’arte antica e medievale, quali usi e come si preparavano a partire da minerali, terre, pietre? A queste domande risponde l’iniziativa intitolata “Quando pietra e terra diventano colore: tra simbolo, arte, scienza” organizzata il 17 novembre alle ore 17 dall’Accademia dei Fisiocritici con il patrocinio della Società Chimica Italiana. Due esperti, un’attrice e una mostra dedicata per creare un itinerario tra tavolozze, miniere, botteghe di artisti e musei. A condurlo sarà Elisa Bruttini, storica dell’arte dei Musei Nazionali di Siena che dialogherà con Marta Perugini, maestra iconografa studiosa di tecniche antiche di pittura, e Matteo Guidotti, ricercatore presso CNR-Istituto di Scienze e Tecnologie Chimiche di Milano e presidente della Commissione Italiana CNR-Unione Internazionale della Chimica Pura e Applicata. Il percorso sarà accompagnato dalle letture, a cura dell’attrice Paola Lambardi, di brani del libro di Cennino Cennini “Il libro dell’arte”, il più famoso trattato sulle tecniche artistiche, scritto in lingua volgare a cavallo fra i secoli XIV e XV.
Introdurrà l’incontro Andrea Benocci, Conservatore del Museo di Storia Naturale dell’Accademia, che illustrerà la collezione di minerali provenienti da tutto il mondo conservati nel Museo. Per l’occasione saranno esposti nell’aula magna alcune opere realizzate da Marta Perugini con i pigmenti naturali come, ad esempio, la lacca di cocciniglia, usata ancora oggi per colorare note bibite. Esposti anche alcuni minerali e materiali naturali utilizzati come leganti dei colori, quali la colla di coniglio o la caseina o l’uovo. L’appuntamento potrà essere seguito in diretta sul canale YouTube Fisiocritici Siena.
«Nell’arte antica – afferma Marta Perugini – alchimisti e pittori hanno trasformato minerali, terre e rocce in immagini sacre e narrazioni visive. La pittura, nell’iconografia medievale, era il punto di incontro perfetto tra lavoro delle mani e bisogno di trascendenza, tra colore, elemento naturale e sfera spirituale. Dalle pitture rupestri ai grandi Maestri del Rinascimento la preparazione del colore è stata un gesto artigianale, frutto di sperimentazione e, insieme, un atto quasi liturgico che aveva luogo nelle antiche botteghe dove si trasformava la pietra in polvere unendola a leganti naturali come l’uovo e le colle animali».
«Ogni colore – dichiara Matteo Guidotti – è una piccola esperienza di scienza applicata, risultato dell’interazione tra luce, materia e tecnica. Pigmenti insolubili, terre naturali, coloranti organici e leganti hanno trasformato minerali e sostanze vegetali in strumenti d’arte, dal carbone preistorico alle ocre di ferro, dalla malachite al blu egizio, dal cinabro al blu oltremare del lapislazzuli. Dietro i fondi oro della pittura medievale senese, dietro i rossi vermiglioni, i verdi rameici e gli azzurri mariani si riconoscono macinazioni, precipitazioni, ossidazioni, impurezze controllate e conoscenze empiriche poi divenute chimica dei materiali. Anche nella preparazione delle icone orientali si conserva un dialogo vivo tra spiritualità, artigianato e scienza».
